ALÉM

     No ano passado, explorei de onde vim, do que sou feito, as memórias e as relações, a ligação com as mulheres da minha família (que me passaram a tradição dos têxteis), a ideia de manter objetos que fizeram parte de um passado. Preservar a origem e a herança. Acredito que a família, as pessoas e a cultura são a nossa terra, o local onde nascemos e crescemos é a nossa terra. Por mais importante e participativo que seja no quotidiano, o nosso local, por ser nosso, por ser vivido constantemente, incute-nos uma rotina, um desgaste diário. A exaustão de viver num local, leva-nos à procura de outro, tal como um nómada.

    A minha intenção este ano foi desenvolver um projeto que me permitisse explorar a ideia da procura de um lugar, uma terra. A ideia de mudança, quando tomada durante uma relação, implica várias decisões que não dependem totalmente de mim, implica espera, ritmo e cedência. Tendo como base esta ideia de deslocação e adoção de uma cultura que não é a minha, tirando partido da escrita enquanto matéria da imaginação, pretendi desenvolver ao longo do ano projetos que me transportassem para o outro local, que traduzissem esta ideia de mudança, de processo, bem como a ideia da espera e demora, o passar do tempo. Decidi intitular este projeto de Além, uma vez que me transporto para um lugar distante, além do Tejo. É para lá do que vivi, para lá do que sou e de onde sou. Quis criar uma narrativa ao longo do ano que contasse a eventual mudança e o que fui perdendo ao longo do percurso. Se de um lado tenho o que fui, do outro quero ter o que serei. Impossível, evidentemente, definir um destino que terá sempre obstáculos e caminhos diferentes.

   Ao longo do ano, criei uma narrativa com três trabalhos, onde projeto a minha mudança para o Alentejo. Em todos eles recorri ao têxtil e a algumas práticas inerentes a este para concretizar as minhas ideias. No primeiro trabalho relaciono a minha origem (família) com uma prática tradicional alentejana, incluindo a noção da espera e da longa duração. No segundo, represento as memórias e as vivências que tive no Norte e que quero levar comigo, porque me ensinaram a crescer e mudar. No terceiro concluo com a ceifa de todo o amor que tinha e que deixei para trás, e uso o campo vazio como o medo que pode vir a ser esta mudança, que pode não dar colheita e ser em vão.

     Neste projeto recorri aos têxteis, e essencialmente ao bordado, por serem uma prática muito recorrente na minha família há quatro gerações. Para mim faz todo o sentido recorrer às minhas raízes para representar o que sou e o que quero ser. Contudo, esta é uma matéria muito relacionada ao artesanato e portanto torna-se complicado entender a distinção entre artesanato e arte. A verdade é que a partir do momento em que os meus trabalhos me representam, possuem um significado, um sentimento ou um conceito, entram no contexto da arte. O artesanato, por outro lado, geralmente refere-se a peças onde o valor maior reside na técnica e habilidade de produzir, e tem também por norma uma função, quer seja decorativa, quer seja prática. Ou seja, a arte é o reflexo do pensamento e o artesanato é o reflexo da habilidade. Toda a arte tem um pouco de artesanato, e todo o artesanato tem um pouco de arte. Ambos têm o seu valor próprio e ambos são válidos, não podendo desprezar. Ambos exigem um público que os admire e que seja capaz de entender as emoções ou as percepções que transmitem.

    O meu projeto e as técnicas a que recorro para o conceber estão aparentemente no limiar entre artesanato e arte, mas, após uma cuidada análise percebemos que estão totalmente dentro da esfera da arte. O meu trabalho está carregado de simbolismo e conceito, o meu trabalho parte das minhas emoções e experiências, e não tem qualquer intuito de ser funcional. Nunca usaria o meu tapete de Arraiolos como adorno, nem usaria o nosso lençol na cama, nem tampouco carregaria as compras no meu alforge. As minhas peças são documentais e matéria de expressão e comunicação.

      Entendo o meu trabalho além do que aparenta ser.